jueves, 20 de septiembre de 2012

POESÍA DE LA SEMANA: GLORIA FUERTES PARA ADULTOS


                                                         Fotografía: Lewis Hine

AL BORDE

Soy alta;
en la guerra
llegué a pesar cuarenta kilos.
He estado al borde de la tuberculosis,
al borde de la cárcel,
al borde de la amistad,
al borde del arte,
al borde del suicidio,
al borde de la misericordia,
al borde de la envidia,
al borde de la fama,
al borde del amor,
al borde de la playa,
y, poco a poco, me fue dando sueño,
y aquí estoy durmiendo al borde,
al borde de despertar.


 

GLORIA FUERTES (1918-1988)



martes, 12 de junio de 2012

POEMA DE LA SEMANA: ÁNGEL GONZÁLEZ


                          
Fotografía: Mika Ninagawa


QUÉDATE QUIETO

Deja para mañana
lo que podrías haber hecho hoy
(y comenzaste ayer sin saber cómo).

Y que mañana sea mañana siempre;

que la pereza deje inacabado
lo destinado a ser perecedero;
que no intervenga el tiempo,
que no tenga materia en que ensañarse.

Evita que mañana te deshaga
todo lo que tú mismo
pudiste no haber hecho ayer.
Incluido en 101 + 19 = 120 poemas. Ángel González. Madrid. Ed. Visor. 2002. Selección y edición Luis García Jambrina. Austral

lunes, 11 de junio de 2012

NOVEDADES FINAL DE CURSO: LOS JUEGOS DEL HAMBRE







Los Juegos del Hambre se componen de tres libros: Los Juegos del Hambre, En Llamas y Sinsajo.

WEB OFICIAL: http://www.blogjuegosdelhambre.com/


Trama General:

Los Juegos del hambre es una novela de Ciencia ficción adulto-juvenil escrita por la aclamada autora de Las Crónicas de Underland, [Suzanne Collins]. Es el primer libro de la trilogía de los Juegos el Hambre. La protagonista de dieciséis años, Katniss Everdeen, vive en un post-mundo apocalíptico donde un gobierno poderoso llamado el Capitolio se ha hecho con el poder después de varios desastres devastadores. En el libro, "los Juegos de hambre" es un evento anual televisado en el Capitolio el cual selecciona al azar un niño y una niña de cada uno de los doce distritos, que luego se enfrentan unos contra otros en un juego de supervivencia y obligados a matarse hasta que sólo queda uno.




jueves, 31 de mayo de 2012

ERNESTO CARDENAL Y EL REINO DE ESTE MUNDO. EL POETA SIN PREMIOS, POR FIN LAUREADO EN LA XXI EDICIÓN DEL REINA SOFÍA



            
El poeta Ernesto Cardenal ha sido premiado con el XXI Premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana . Aunque muchas veces relegado para otros premios, relacionados con factores extraliterarios, finalmente se ha reconocido su voz íntegra y personal.

Ernesto Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925) es un hombre de larga trayectoria: sacerdote católico, poeta y  político. En él, pues se aúnan acción y palabra, y su filosofía es cristiano- marxista. Para Cardenal la palabra tiene un valor excepcional en la transformación del ser humano.


Su experiencia vital es intensa, desde que terminara en la Universidad de Columbia ( Nueva York)  su doctorado, la cual había empezado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Tras fundar una editorial de poesía, “ El hilo azul” comenzaría su militancia comprometida fundando un grupo armado que intentó asaltar el palacio presidencial del dictador Somoza en 1954, en la llamada “Revolución de Abril” . Para entonces  ya era un sandinista sandinista ( Augusto César Sandino fue un revolucionario nicaragüense asesinado por el propio Anastasio Somoza, que lo traicionaría tras ser nombrado de la Guardia Nacional tras haber peleado juntos para expulsar a las tropas norteamericanas de su país ) La pretensión de Ernesto Cardenal era luchar  para un reparto de la riqueza, en manos de unos pocas familias. Hay que decir que Cardenal pertenecía a una de las familias más ricxas del país, y que su lucha se realizaba desde la pretensión de  la estruicta justicia poética.

            Tras este fracaso, en el monasterio de Gethsemani  (Kentucky, EEUU)i  conocería al  monje y escritor  Thomas Merton.   Ordenado sacerdote en México,  Cardenal fundó una comunidad cristiana de marcado carácter primitivo, orientada a  buscar  los valores más puros de  esta religión, evolucionando hacia los valores de la  teología de la Liberación.

            Cuando la Revolución sandinista derrocó a Somoza, Ernesto Cardenal fue nombrado  en 1979 ministro de cultura por Daniel Ortega  con quien se enfrentaría más adelante por degenerar el proceso democrático en un populismo demagógico y corrupto, hasta que dimitió de su cargo en 1987.

            Ernesto Cardenal escribió obras como Gethsemani Ky (1960) y  Oración por Marilyn Monroe y otros poemas ( 1965)  donde reflejó sus experiencia místicas.

“¿ Qué es la poesía?¡Es el lenguaje! El lenguaje comienza con la poesía, después hubo la prosa". ( El País, 3 de mayo de 2011)

        Desde 1970 escribe una poesía más radicalizada políticamente como Oráculo sobre Managua (1973), o Tocar el cielo (1981)

Sus últimas obras son Cántico cósmico (1989) o Vida en el amor (1997) donde vuelve a sus temas de siempre, el esencialismo vitalismo, la entrega, la experiencia de lo sagrado, la fe en los valores humanos.

Sus principales influencias literarias, según ha confesado, son de raíz norteamericana, concretamente de Ezra Pound y T.S.Eliot, autores ambos  que aunaron vanguardia y tradición.

Ezra se consideraba un hombre reducido a fragmentos e imaginaba el universo como un poema roto. Para recomponerlo lo reducía todo a poesía, su propia vida, las noticias de los periódicos, los datos de la economía, los episodios de la Biblia, las cotizaciones de Wall Street, los partes meteorológicos, la filosofía de Lao Tse, el carro de la basura, la gloria de los griegos y todos los desechos de la historia”



        De estos autores admirará su forma de construir con imágenes . Se le considera el máximo representante del EXTERIORISMO,  corriente literaria que consiste  dar valor fundamentalmente a  lo concreto frente a llos juegos abstractos de las figuras de pensamiento ( metáfora en especial) algo similar a  lo que se podría llamar la anti-poesía.

Es una poesía objetiva: narrativa y anecdótica, hecha con los elementos de la vida real y con cosas concretas, con nombres propios y detalles precisos y datos exactos y cifras y hechos y dichos”.


Por ello se le ha considerado cercano a los presupuestos de la antipoesía  de Nicanor Parra.


Ernesto Cardenal empleará el verso libre y lo llenará de un profundo contenido, accesible a todos los lectores por sus sencillez y claridad, universal, elemental y de profundo mensaje social . Su fe en el poder de la palabra solo es comparable a su fe en sus convicciones, tanto políticas como religiosas:

Si algún impacto tiene mi obra es por razones extraliterarias. Yo no soy grande como escritor, pero es grande la causa que inspira mi poesía: la causa de los pobres y de la liberación”.

        

    Para el poeta, la poesía cumple una función estética, pero también a la vez una función mágica, de comunicación, por lo que siempre debe primar en ella la expresividad y la autenticidad. Podemos leer, como muestra de su interés por las manifestaciones literarias de pueblos indígenas, un canto de los indios Kwakiutis, de Canadá, rescatado en una Antología de Poesía Primitiva (Madrid, 1979):



  



CANTO MACABRO (antes de comer carne de cadáveres)

Tú eres el gran espíritu, caníbal del Norte.
¡Tú buscas a los hombres que quieres devorar, gran encantador!
Tú desgarras la piel de los hombres, tienes ganas de destruir muchos.
Todos tiemblan ante ti, que has estado al fin del mundo…

 × × ×

Eres muy dura de corazón para conmigo,
Eres muy dura de corazón para conmigo, mi amor.
Eres muy cruel conmigo,
Eres muy cruel conmigo,mi amor.
Porque yo estoy cansado de estar esperando que vinieras aquí,mi amor.
Diferente será ahora el grito que te llame, mi amor.
¡Ah, bajaré al mundo de abajo y allí gritaré llamándote, mi amor!



  Pero lo que nos acercará a él es leer su propia poesía:

ORACIÓN POR MARILYN MONROE

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...


Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.


Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.


Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.


Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!


Perteneciente a su libro Epigramas ( 1961)  este bello poema evoca en su brevedad e intensidad  la magia de los haiku japoneses:

Viniste a visitarme
en sueños

pero el vacío
que dejaste cuando
te fuiste

fue realidad


       Por último, en este poema se refleja su sentimiento de guerrillero revolucionario, no por ello menos piadoso, pero rebelde al poder injusto y, por extensión, al conformismo de la Curia Vaticana ( lo que le ganó, además de por su adhesión a la teología de la Liberación, una severísima  reprensión del Papa Juan Pablo II  por difundir doctrinas apóstatas cuando , allá por 1983, en su visita a Nicaragua, este  salió a recibirlo el autor como Ministro de Cultura del Movimiento Sandinista para la Liberación)

Es la hora en que brillan las luces de los burdeles
Y las cantinas. La casa de Caifás está llena de gente.
Las luces del palacio de Somoza están prendidas.
Es la hora en que se reúnen los Consejos de Guerra
Y los técnicos en torturas bajan a las prisiones.
La hora de los policías secretos y de los espías,
Cuando los ladrones y los adúlteros rondan las casas
Y se ocultan los cadáveres. Un bulto cae al agua.
Es la hora en que los moribundos entran en agonía.
La hora del sudor en el huerto, y de las tentaciones.
Afuera los primeros pájaros cantan tristes,
Llamando al sol. Es la hora de las tinieblas.
Y la iglesia está helada, como llena de demonios,
Mientras seguimos en la noche recitando los salmos.



miércoles, 30 de mayo de 2012

POESÍA DE LA SEMANA: JAIME GIL DE BIEDMA (recitado ante las cámaras por el autor)



Fotorafía: Sam Taylor-Wood


No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

"Poemas póstumos" 1968



                                              Jaime Gil de Biedma recita su poema

jueves, 24 de mayo de 2012

ANIMACIÓN A LA LECTURA: UNA FRASE PARA UN MARCAPÁGINAS

                    


Lo que he aprendido, no lo sé. Lo poco que  sé aún, lo he adivinado .
(Chamfort, llamado Sébastien-Roch Nicolas, 1741-1794: Pensamientos morales).


La Biblioteca ha impulsado durante el último trimestre, en colaboración con el Departamento de Lengua castellana y Literatura, un concurso de eslóganes  relaciones con el libro, la lectura y las bibliotecas en el que han podido participar todos los alumnos del centro. El objetivo era editar un marcapáginas con que favorecer, dentro del Plan lector, la animación a la lectura.

Agradecemos a la Asociación de Padres y Madres del IES Pablo Gargallo la financiación para editar con las frases de las dos ganadoras este Marcapáginas ( 500 ejemplares  de cada una) que servirán para animar a la lectura en el Centro y en las familias, para proyectar la presencia de la Biblioteca en la Comunidad Escolar y la Imagen de marca del Instituto en el barrio San José, en cuya Biblioteca y Centros Cívicos, así como en los colegios de la zona, se dejarán muestras suficientes.




Se convocaron dos modalidades, pero dada la escasa participación del alumnado mayor de 14 años y la menor calidad de quienes de entre ellos participaron se ha decidido otorgar solo un primer premio y un accésit a una única modalidad, antes que dejar desierto el otro.


Todos  estos aforismos proceden de alumnado de  2 ESO, con que los trabaron en el aula bajo la dirección de su profesora, Carmen Ezpeleta, a quien se le debe la calidad de los mismos.





Debe resaltarse que en la brevedad del aforismo debe estar destilada, concentrada, una experiencia de forma elegante y concisa. Todo ello requiere una técnica que nuestros alumnos han aprendido e interiorizado.

  Se puede observar, en este sentido, un uso  acertado del refranero, adaptándolo al tema, con rima interna en ocasiones, pero también apuntes de sus pensamientos y reflexiones propia;  en muchos se usa alguna figura retórica, así como en otros se emplea el humor.

Esperamos que en el futuro les sirva a nuestros alumnos para objetivar las circunstancias de su peripecia vital,  como hizo uno de los grandes maestros del género, FRANÇOIS DE LA ROCHEFOUCAULD (1613- 1680). Les recomendamos en especia, a ellos y a cualquier lector inteligente,  la lectura de sus Máximas, de la que, como muestra, basta un botón:

 Más vergonzoso es desconfiar de los amigos que ser engañado por ellos

Además de ver editado con su nombre el Marcapáginas que dará a conocer su ingenio y destreza con el lenguaje,  el primer premio recibirá dos libros de lujo de parte de la Biblioteca y un lápiz electrónico cortesía de la Administración del Centro. A su vez,  el accésit recibirá un libro de la misma categoría y otro lápiz electrónico

 El Jurado ha valorado para conceder los premios la originalidad, sensibilidad y acierto con que  el eslógan transmitiera amor a la lectura. Rogamos benevolencia para con su fallo, que ha sido arduo y reñido,llegándose a votación numérica entre los seleccionados.

 Y las ganadoras son:

PRIMER PREMIO:

SONIA LÁZARO FORCÉN: 2º ESO E




El amante ama un día, un libro toda la vida .


ACCÉSIT:

NATHALY ROBAYO RIVERA: 2º ESO E


Empecé a leer para dormir,pero ahora no duermo para leer.






miércoles, 23 de mayo de 2012

POESÍA DE LA SEMANA:OLIVERIO GIRONDO (versión en el film El lado oscuro del corazón, de Eliseo Subiela)




                                                Fotografía: Francesca Woodman


18

Llorar a lágrima viva. Llorar a chorros. Llorar la digestión. Llorar el sueño. Llorar ante las puertas y los puertos. Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas, las compuertas del llanto. Empaparnos el alma, la camiseta. Inundar las veredas y los paseos, y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando. Festejar los cumpleaños familiares, llorando. Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo... si es verdad que los cacuies y los cocodrilos no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien. Llorarlo con la nariz, con las rodillas. Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría. Llorar de frac, de flato, de flacura. Llorar improvisando, de memoria. ¡Llorar todo el insomnio y todo el día!


jueves, 17 de mayo de 2012

PARADOJA:PENSAMIENTO Y LENGUAJE




Difícil de explicar en numerosas ocasiones a nuestros alumnos, la paradoja es una figura retórica de tipo lógico, término que proviene del griego paradoxos ( que significa admirable)

Tanto la retórica judicial como forense las emplearon muchísimo en la época clásica, usándola los oradores para destacar un efecto de sorpresa frente a lo que era esperado ( lo que se denominaba defendibilidad de una causa)

La definición de Aristótles ilumina poco el concepto de paradoja, al considerarla como aquello contrario a lo que espera la opinión establecida.

¿Por qué ùede interesarnos en el siglo XXI la paradoja? Es muy utilizada en ciencia, por ejemplo, en física, los físicos  en los más variados asuntos, como por ejemplo en el experimento  imaginario del gato de Schrödinger, (1937)


¿Se ha entendido algo? Eso no es nada. Su autor acabó tan harto de las controversias científicas y filosóficas que levantaba que llegó a decir que cada vez que oía hablar de ella sacaba su pistola ( como el lugarteniente de Hitler y jefe de la Luftwafe, el sensible Hermann Göring, echaba mano de la suya cuando oía la palabra cultura)

Entonces, ¿qué es la paradoja? Muchos tratadistas no la incluyen en los manuales de figuras retóricas por no poder encontrar, fuera de lo ilógico de su propuesta semántica, en ella rasgos estables. Además, sus límites con el oxymoron, una forma especial de la antítesis ( oposición de ideas) que junta los dos contrarios  en una escueta síntesis conceptual de un sintagma o una frase :

                      muerte viva es, Lico,nuestra vida
                                                      (Francisco de Quevedo)

(Ilustración de Silvia Alcoba)
Frente al oxymoron y la antítesis, la paradoja tiene, pues,rasgos difusos, y a veces puede caer en la noción de oxymoron. Pero, ay,en muchísismos casos, no, a menos que ampliáramos la definición de este, cosa a que los tratadistas tienen una profunda aversión, pues hay otras figuras que mantienen también límites borrosos coo la metáfora y la alegoría, por poner un ejemplo, o la metonimia y la sinécdoque.

En cualquier caso, aceptando alegremente su inclusión en la lista de figuras elocutivas, puesto emplearse se emplea, podemos ver que los teológos también le daban mucho a su uso, aunque en nuestra agnóstica o atea, o escéptica, sociedad ilustrada nos parezcan más difíciles de comprender que las empleadas por los físicos y astrónomos ( supongo que el amable lector pertenece a esta comunidad aunque tenga sus creencias). Es famosa la siguiente, de Teresa de Cepeda y Ahumada ( 1515-1582)

                     Vivo sin vivir en mí,
                     y de tal manera espero,
                     que muero porque no muero.


¿Se ha entendido? Nombrada santa  en 1622 ( por favor, hagamos una simple resta ) por la Iglesia de Roma tras haberle dado bastante caña en vida, la conoceremos como Santa Teresa de Jesús.  El final del poema finaliza así, para salir de dudas:

                                                                                                            
                  Vida, ¿qué puedo yo darle
                  a mi Dios, que vive en mí,
                  si no es el perderte a ti            

                  para mejor a Él gozarle?
                  Quiero muriendo alcanzarle,
                  pues tanto a mi Amado quiero,
                  que muero porque no muero.


                                                                                                   (Ilustración de René Magritte)
                                                             
Mucho más claro, ¿n0? Ahora, las realmente brillantes son las de Oscar Wilde, esteta, modernista, snob  y gay , sembradas a lo largo de su refinada obra literaria:

                            Si hay alguien en la comunidad que piense más en el dinero que los ricos,   son los pobres. ( El alma del hombre en le socialismo)

                       Puedo creer en cualquier cosa, siempre y cuando sea suficientemente increíble ( El retrato de Dorian Gray, Capítulo 1)
              
                       Puedo resistir todo, excepto la tentación. ( Se dice que esta se le ocurrió sobre la marcha tras una representación teatral de una obra  de sus obras  y ser requerido por los aplausos del público para salir al escenario)

Pero lo mejor es leer este compendio de paradojas varias de diversos personajes:

                      

 ¿Ya está claro? El ser humano es una animal paradójico. Y si no, véase la última tendencia política de nuestros tiempos, vamos a crecer solo con los recortes.No sé quién la dijo, pero todos la repiten.

martes, 15 de mayo de 2012

POESÍA DE LA SEMANA: JUAN GELMÁN

                                                              Fotografía: Wanda Wultz

PLATO


A ver, mi plato, en qué te lavo
esta noche que vienen

los cántaros de tiempo

con mi pensar pesar. LLevate
compañeros bebidos
en tanta copa que
no los trae de vuelta. Mirar hondo

en los copos de ausencia que se funden
al sol es la miseria, nombres

de aquí y de allá donde estuvieran.

Llamá amor al reverso
de estas heridas, mucho.

Plato donde comí

sobras.


             
De Mundar ( 2008)

viernes, 11 de mayo de 2012

DRÁCULA : BRAM STOKER, EN EL MUNDO DE LOS MUERTOS


               Hace cien años que el autor de esta rara, extraña y única novela murió solo, enfermo de sífilis y en la miseria, pese al éxito que su creación ha tenido en el mundo entero.
                       Óscar Wilde opinaba  que Drácula era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos. Arthur Conan Doyle, por su parte, la admiraba profundamente  como una novela que encajaba perfectamente en los moldes de la novela victoriana

                       En la estela de la romántica Frankenstein o el Moderno Prometeo ( Mary W.Shelley), 1818,  y la psicopática  El extraño caso del Dr Jekill y Mr Hyde, ( Robert Louis Stevenson), 1886, la obra de Stoker , 1897, se abre un hueco entre los hitos que permanecen en el imaginario de los lectores del S.XX y XXI.

                       Porque Drácula no es solamente una historia de terror. El conde apenas aparece en unas quince páginas…¿de dónde proviene la fascinación que lo ha convertido en mito moderno?

          Strigoi en rumano significa espíritu maligno, y mucho de morboso y perverso afloró del subconsciente de Stoker al fusionar la leyenda de los vampiros ( no vivos/ no muertos) que estaban condenados a vivir eternamente alimentándose de la sangre de otros vivos y convirtiéndolos a su vez en no vivos/ no muertos con la del amor eterno, inmortal y sublime del tardorromanticismo más wagneriano.

                       A su vez es una novela de aventuras, en la que el cazador Van Helsing encarna a la perfección el arrojo colonialista del espíritu inglés,  y u su orgullo racional, pragmático, conjugado con la más evolucionada capacidad de deducción.

                       Por cierto, que Abraham van Helsing es la trasposición de Arminius Vambery, un espía , orientalista, políglota , trotamundos y ocultista cuyo nombre real era Hermann Bamberger. Bram Stoker trabó conocimiento con él en una sociedad secreta ( Golden Dawn) que practiba magia negra y ritos esotéricos. Fue de sus labios de quien el sedentario escritor que nunca visitó Rumanía oyó la historia de Vlad Tepes, el Empalador, terrible príncipe de Valaquia cuya crueldad contra los turcos primero, contra su población y después contra los gitanos lo convierte en un precedente de genocidas  posteriores

                       Por no hablar de la mezcla de horror y atracción por el tema y la trama  que la carga de sadismo que despierta a su pesar en muchos lectores, enfrentándolo a la dicotomía de erotismo y muerte.  

            Inicialmente Bram Stoker pensó hacer con ese material una obra de teatro, pero terminó escribiendo 541páginas de un novelón inmenso. El manuscrito original, con sus múltiples correcciones, despareció misteriosamente y solo hacia los años 80 del pasado siglo, fueron hallados en Pennsylvania ( ironía del destino, ya que la acción, como es sabido, transcurre en Transilvania). A mano, figuraba el título que pensaba darle inicialmente el autor: Los no-muertos.

              También se ha encontrado recientemente una copia del contrato original, en el que se observa la habilidad de Bram Stoker para negociar unos buendos divendos sobre la venta del libro ( 20 por ciento a partir de los primeros mil ejemplares) que sus escépticos editores firmaron creyendo que este hecho no iba a producirse nunca.

                       Extensa, en ocasiones prolija, Drácula, merece una relectura que expurgue la cantidad de versiones fílmicas por medio de las que ha llegado a nuestro intangible cultural.

             Al final, efectivamente, ha sobrevivido la criatura a su creador y el conde Drácula sigue vampirizando lectores.

           Para quien quiera saber sobre cómo se gestó la obra  y el autorpuede ver este  MUY RECOMENDABLE  documental,

O leer la propia obra de Bram Stoker: DRÁCULA, por Bram Stoker